لیست قطعی بهترین فیلم های ژاپنی 2010-2023+ لینک دانلود سازی ها

دو جوان تازه متولد شده مشتاقانه وارد نقش های جدید خود به عنوان خانه دار و ناصو ، و تاجر کوشا ، ائیچی می شوند. با گذشت زمان ، زن و شوهر با ساختار جدید زندگی خود بی قراری و مصرف می شوند. ائیچی وقت و زمان کمتری را برای گذراندن همسر خود دارد و به نوبه خود به دنبال تحقق در جای دیگر است. کاملاً راحت در آپارتمان طبقه متوسط ​​خود ، وقتی او توکیو را با چشمان جدید کاوش می کند ، از کشف فقر پیرامون خود بیدار می شود.

در مورد این جزیره محاصره شده صحبت می‌ کند، کاراکتر ها به خوبی نقش خود را ایفا می‌ کنند. در طول این چند سال به جلو حرکت می‌ کنیم و متوجه می‌ شویم که کشور چین به دو نیم تقسیم شده و یک دیوار وسط آن کشیده اند که بخشی از آن زامبی ها قرار گرفته و بخش دیگر انسان‌ های عادی زندگی می‌ کنند. انسان‌ های عادی ترس و وحشت زیادی از این زامبی ها دارند، زیرا ممکن است هر بلایی سرشان بیاورند. همه چیز آنقدر ترس و وحشتناک است که نمی‌ توان زبانا آن ها را بیان کرد. همچنین نگرانی‌ هایی در مورد رسیدگی به دارو ها، صنعت، پزشکی و نژادپرستی هم وجود دارد.

عشق مثل گلبرگ‌های در حال ریزش از بهترین فیلمهای ژاپنی 2022 به کارگردانی یوشیهویرو فوکاگاوا است. این اثر از رمانی تحت همین عنوان به قلم هونوکا ماتسوموتو (Honoka Matsumoto) ساخته و از نتفلیکس نیز پخش شد. داستان این اثر از لیست فیلم های سینمایی ژاپنی عاشقانه درباره هاروتو یک عکاس است که شدیدا عاشق آرایشگرش میساکی می‌شود. وقتی هاروتو عشقش را به میساکی ابراز می‌کند، همه چیز خوب به نظر می‌آید اما با بیماری میساکی همه چیز تغییر می‌کند.

امیدوارم از تماشای فیلم ها لذت برده باشید لطف نظراتتونو با ما به اشتراک بزارید. در ادامه ای مطلب معرفی بهترین فیلم های عاشقانه جهان و بهترین فیلم های عاشقانه ایرانی (همراه با لینک دانلود) را به شما توصیه میکنیم. به جای شنا کردن در بالادست ، توکیو استوری راه های زندگی را رعایت می کند و به چیزهایی اجازه می دهد که در جای خود قرار گیرند و گویی اینطور بگویند که این طور است. فیلم «شمشیر مجازات» یکی از همین فیلم‌ها است که به نمایش تاثیر تلخی‌های انسانی این فرهنگ کهن بر زندگی افراد تحت فرمانش می‌پردازد. در واقع فیلم نمایش درنده‌خویی مردی است که زندگی باورمند به آیین سامورایی‌ها، او را تا آستانه‌ی حیوان بودن پیش رفته است.

مورد از برترین فیلم های ژاپنی

نویسنده این داستان روی دو موضوع اصلی تمرکز می‌ کند؛ یک اینکه فاصله طبقات اجتماعی هنوز هم در شهر های بزرگ ژاپن وجود دارد و این نیاز به توجه از طرف مسئولین دارد. دوم اینکه چه چیزی باعث می شود که یک پسر واقعا شبیه پدرش باشد؛ حتی اگر از او دور بماند و اما باز هم ویژگی‌ های رفتاری پدر در او هویدا می شود. این فیلم در مورد یک تاجر صحبت می‌ کند که در سال ۱۹۹۵ زندگی می کرده اند. استعداد او هم در این مسیر نیست اما به اجبار وارد این مسیر شده است.

زن در ریگ روان (Woman In The Dunes)

به‌هر حال هم برای طرفداران انیمه، هم کسانی که به تاریخ علاقه دارند و هم مخاطبان معمولی، غرق شدن در روایت تاریخ کشوری خاص مانند ژاپن، می‌تواند الهام‌بخش و سرگرم‌کننده باشد. داستان فیلم در اواخر دوران شوگان‌های توکوگاوا و هرج مرج منتهی به قدرت گرفتن خاندان «میجی» می‌گذرد. در چنین بستری زندگی شخصیت اصلی به اتمام یک دوران پیوند می‌خورد تا به سر آمدن  شیوه‌ی زندگی یک سامورایی آینه‌ای تمام نما از سپری شدن یک دوران باشد. دو مرد، در رویای پیدا کردن یک زندگی بهتر و به دست آوردن ثروت و قدرت از روستای خود به شهر می‌روند.

داستان انیمیشن از این قرار است که والدین دختربچه‌ای به خوک تبدیل می‌شوند. باقی داستان هم راجع به تلاش دختربچه برای بقا در این دنیای خیالی است. فیلم درام 37 ثانیه نیز از بهترین فیلم های ژاپنی 2019 محسوب می‌شود. این فیلم در شصت و نهمین جشنواره فیلم برلین حضور داشت و جایزه فیلم منتخب بینندگان را گرفت.

عنوان بعدی در فهرست بهترین آثار تاریخ سینمای ژاپن فیلم ترسناک حلقه است که بر اساس رمانی به همین نام نوشته کوجی سوزوکی (Koji Suzuki) ساخته شده است. داستان این عنوان از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی درباره گزارشگری است که روی یک پرونده مرموز و یک نوار ویدیویی نفرین شده کار می‌کند که موجب مرگ کسانی می‌شود که تماشایش کرده‌اند. این فیلم در آمریکا نیز با نام The Ring و در سال 2002 بازسازی شده است که اتفاقا آن هم در میان مخاطبان و منتقدان موفق بود.

از جایی به بعد معلوم نیست که این سامورایی زنده است یا در جهانی بین جهان مردگان و زنده‌ها گیر افتاده. به خاطر همین دلایل بدون شک فیلم «کوایدان» یکی از ترسناک‌ترین فیلم های تاریخ سینما است و اگر به فیلم ترسناک ژاپنی علاقه دارید، تماشای آن را از دست ندهید. میکیو ناروسه شش فیلم با اقتباس از داستان‌های نویسنده‌ای به نام فومیکو هایاشی ساخته که بهترینش همین فیلم «ابرهای شناور» است.

Rurouni Kenshin Trilogy (Keishi Otomo, 2012, -4 شمشیر زن دوره گرد

موفقیت غیرمنتظرهٔ فیلم در عرصه‌های بین‌المللی و دریافت بازخوردهای بسیار خوب از منتقدین، محبوبیت زیادی برای کارگردان فیلم، تاکشی کیتانو در ژاپن به ارمغان آورد. داستان فیلم اسطوره و پروانه درباره یک زن و مرد عاشق است که کار بزرگی را انجام می‌دهند. رویای دیرینه آنها یکپارچه کردن مردم ژاپن بود که پس از این نبرد حساس برای رسیدن به این هدف می‌جنگند.

در میانه‌ی این گیر و دار و درست در زمانی که مرهمی بر زخم‌های جنگ گذاشته شده، یاسوجیرو اوزو داستان تلخ پیرمرد و پیرزنی را تعریف می‌کند که به زندگی گذشته خو گرفته‌اند. همه چیز در صنعت سینمای ژاپن به درستی پیش می‌رفت تا این که دوران «شووآ» یا دوران آغاز نظامی‌گری و سلطه‌طلبی در دهه‌ی 1930 میلادی آغاز شد. از این پس ژاپنی‌ها ارتباط تنگاتنگی با آلمان هیتلری پیدا کردند و تحت این جو و این زمانه فیلم‌ها هم به محصولاتی با رویکردی خاص و یک دست تبدیل شدند. اما چند سال بعد و با آغاز جنگ دوم جهانی، کارگردانان قدیمی ژاپن از فرصت استفاده کرده و دوباره سینمای شخصی خود را راه انداختند. پس از پایان جنگ هم نسل تازه‌ای از فیلم‌سازان شروع به کار کردند که ما امروزه سینمای ژاپن را بیشتر با آن‌ها می‌شناسیم.

در چنین بستری است که فیلم‌ساز سعی می‌کند از تلاش‌های مردی برای ایجاد تغییر در زندگی‌اش، به تصویری رویاگون برسد؛ تلاش‌هایی که در چارچوب یک تقدیرگرایی متکثر انگار قرار نیست که راه به جایی برد. همه چیز این فیلم رازآلود و غریب می‌نماید و برای همراهی با آن فقط کافی است چند ساعتی از منطق دنیای روزمره فاصله بگیرید و خود را به دست جهان اثر بسپارید. در هر دوی این فیلم‌ها، شاهد بچه‌های مدرسه‌ای و نوجوانانی هستیم که تا سرحد مرگ با هم می‌جنگند و از میان‌شان تنها یک نفر زنده بیرون می‌آید. به‌علاوه استفاده از اِلِمان‌های کمدی سیاه (یا کمدی تلخ) در جای‌جای فیلم، تماشای آن را نسبت به نسخهٔ آمریکایی لذت‌بخش‌تر می‌کند. به این دلایل است که نام نبرد سلطنتی در میان بهترین فیلم های ژاپنی جای دارد.

این اتفاق مربوط به سال ۲۰۱۹ و فیلم در زمان حال ساخته شده است و داستان آن در زمان حال اتفاق می‌ وفتد. در مورد کودک ۱۳ ساله ای صحبت می‌کند که تبدیل به یک زامبی می‌ شود و همه چیز برای خانواده خطر ناک می گردد. این فیلم آنقدر عجیب و غریب ساخته شده اما شما به راحتی با آن همزاد پنداری می کنید و اصلا احساس نمی کنید که با چیز عجیب و غریبی روبرو هستید. از لحاظ احساسی هم شما را درگیر می‌ کند و به خوبی توانسته است صحنه ها را به تصویر در بیاورد. گاهی اوقات احساس می کنید که در حال تماشای یک بازی ویدئویی هستید اما همه چیز در قالب یک فیلم ساخته شده است و شما از وجود کاراکتر ها احساس رضایت دارید و احساس می کنید همه داستان به خوبی اجرا شده است. صحنه های این فیلم به گونه ای زیبا طراحی شده اند که شما دوست دارید آن را پیگیری کنید.

همین یکی دو خط تمام داستان فیلم را شکل می‌دهند تا رابطه‌ی میان دختر و پدرش از میان این اتفاقات ساخته شود. طبعا پدر هم متعلق به نسل سنتی ژاپن است که پیش از جنگ بالیده و دختر هم دوران اوج جوانی‌اش را پس از جنگ می‌گذراند. عبور جهان و نگاه سامورایی‌ها از فیلتر ذهنی آکیرا کوروساوا به آن‌ها خلق و خوی یکه‌ای می‌بخشد که متفاوت از سامورایی‌های دیگر در سینمای ژاپن است.

برای حمایت از محتوایی که می‌پسندید، به اشتراک بگذارید:

او وارد خانهٔ یکی از صاحب‌منصبان حکومت فئودال آن زمان می‌شود و از او درخواست می‌کند که اجازه بدهد مراسم هاراکیری را به جای بیاورد؛ هاراکیری نوعی خودکشی است که بر اساس باورها و سنن سامورایی‌ها و مختص به آن‌ها است. یکی از بهترین و جذابترین فیلم های عاشقانه سالهای اخیر سینمای ژاپن، فیلم نزدیکتر شدن است که توسط نتفلیکس تولید و منتشر شده است. او درگیر یک مشکلی است که فقط می‌تواند تا یک سال دیگر زنده بماند. در همان زمان، با دختری آشنا می‌شود که 6 ماه بیشتر از زندگی اش باقی نمانده است. او با شاد کردن دل آن دختر رنگ و بوی جدیدی به زندگی هردوتای شان می‌دهد.

این فیلم در سال ۲۰۱۹ جایزه بین‌المللی فستیوال برلین را دریافت کرد و یکی دیگر از بهترین فیلم‌ های ژاپن محسوب می‌ شود و  در آن تکنیک های بسیار عالی برای فیلم سازی در نظر گرفته شده است. در طول فیلم شما با یک فرد ۲۳ ساله روبرو هستید که هنگامی که متولد شده، ۳۷ ثانیه نفس نکشیده است. او روی ویلچر زندگی می‌ کند اما استعداد هنری بسیار زیادی دارد و تشنه زندگی کردن است. همسر اول این مرد از دنیا رفته و ازدواج مجدد داشته اما رابطه این دختر با مادرش خوب نیست. فروشگاه بزرگی هم دارد که با این دختر در آنجا مشغول به کار هستند.

این برکشیدن مفهوم زندگی از دل چند اتفاق طبیعی، «داستان توکیو» را به یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما تبدیل می‌کند. فیلم‌های ژاپنی رزمی طرفداران بسیاری در دنیا دارند و باید جایی را هم در لیست بهترین فیلم‌های ژاپنی به آن‌ها اختصاص داد. به ویژه که این فیلم‌ها عموما به خاطر وابستگی به جهان تبهکاری یاکوزاها، با آثار چینی و هنگ کنگی تفاوت دارند. اما می‌توان ریشه‌ی فیلم‌های اکشن آن کشورها را هم در همین فیلم‌ها جست. این آثار عموما به قصه‌ی مردان تکرویی می‌پرداختند که در تلاش برای بقا، خود را در برابر یک هزارتوی پیچیده می‌دیدند و از این منظر به نوآرهای آمریکایی شباهت داشتند.

دو راوی زن در فیلم وجود دارند که داستان را برای شما بیان می کنند و از دید آن ها با داستان مواجه می شوید. همچنین در مورد یک مادر هیستریک هم صحبت می‌ کند که خودش عامل ایجاد مشکلات زیادی است. نائومی کاواز اولین زن و اولین کارگردان ژاپنی در پنجاه سال بود که در جشنواره کن در فرانسه در سال 1997 ظاهر شد. سینمای ژاپن بیشتر از آن که با فیلم‌های تحسین‌برانگیزش شناخته شود با انیمیشن‌هایی معروف شده که نام انیمه را یدک می‌کشند.

داستان این عنوان از برترین فیلم های ژاپنی درباره دختری 23 ساله مبتلا به فلج مغزی است؛ یک هنرمند با استعداد که سعی دارد در حوزه خلق مانگاهای جذاب به شهرت برسد. فیلم Battle Royale بر اساس رمانی به همین نام نوشته کوشون تاکامی (Koushun Takami) ساخته شده و از فیلم های برتر تاریخ سینمای ژاپن است. داستان این عنوان از فیلم های ژاپنی برتر درباره گروهی دانش آموز دبیرستانی است که به اجبار دولت توتالیتر ژاپن، مجبورند تا پای مرگ با یکدیگر بجنگند. این فیلم بعد از اکرانش، برای 6 هفته تبدیل به پرفروش‌ترین فیلم ژاپنی شده بود. بهترین فیلم های ژاپنی- Mikio Naruse در بیشتر فیلم های خود بر روی زن به عنوان شخصیت اصلی تمرکز کرد.

خلاصه داستان:

از سوی دیگر کوبایاشی فیلمش را به شکلی تلخ و آمیخته به یک تقدیرگرایی شوم می‌بیندد. این که انگار هیچ چیز عوض نشده و عصیان سامورایی راه به جایی نبرده و فقط سبب شکل‌گیری داستانی عدالت‌خواهانه شده، ممکن است کمی عذاب‌آور باشد. اما نگاه کوبایاشی به ادامه‌ی حیات سامورایی‌ها، ضامن وجود چنین پایان‌بندی تلخی است. داستان فیلم درباره یک تیم از بازیگران و فیلمسازان است که وظیفه دارند یک فیلم زامبی برای پخش زنده تلویزیونی را تنها در یک برداشت بسازند. در واقع تا قبل از اینکه یکدیگر را پیدا کنند؛ زندگی برایشان معنی نداشت اما با دیدن هم دوباره جان می گیرند.

اگر به سال ساخت فیلم توجه کنید، متوجه خواهید شد که فیلم در زمان اشغال ژاپن توسط آمریکا ساخته و اکران شده است. در این انیمیشن که در ادامه انیمه جذاب و پرطرف‌دار «شیطان‌کش» ساخته شده است، تانجیرو کامادو و دوستانش مأمور بررسی قطاری می‌شوند که تعدادی از افراد در آن ناپدید شده‌اند. البته قضیه به همین سادگی‌ها نیست و صاحب قطار یکی از شیاطین است که افکار شومی در سر دارد. این فیلم در مورد یک خانم صحبت می‌ کند که به تازگی دختر کوچکش را از دست داده است. این خانم معلمی است که در مدرسه ارتباط خوبی با بچه ها دارد اما متاسفانه خودش فرزندش را از دست داده است. “ این فیلم به گونه ای ساخته شده است، که داستانش کمی به عقب می‌ رود تا پیشینه افراد و شخصیت های مختلف را نشان دهد.

تایرا سراغ مردان می رود و به اذیت و آزار آن ها می‌ پردازد؛ حتی ممکن است در این بین دزدی هم صورت بگیرد و به شدت آن ها را می‌ ترساند. در این بین یک ماجرا هم انجام می‌ گیرد و همکارانش با پلیس به دنبال سر باز کردن راز این قتل هستند تا قاتل را پیدا کنند و وارد توکیو می‌ شوند تا سر از راز این قتل به دست بیاورند. شخصیت های داستان به خوبی توانسته اند به شکل واقعی نقش‌ های خود را به تصویر بکشند. در آن شاهد صحنه‌ های بسیار جذاب خواهید بود که شما را میخکوب می کند.

هم مانگای هیوگه مونو و هم انیمه‌ای که براساس آن ساخته شده‌است، بارها و بارها موردتحسین منتقدان قرار گرفته‌اند. این اثر در قالب یک سریال تلویزیونی ۳۹ قسمتی به کارگردانی کوایچی ماشیمو درآمده، که از آوریل ۲۰۱۱، تا ژانویه ۲۰۱۲ از شبکه ان‌اچ‌کی ژاپن پخش شده‌است. این انیمه خوش‌ساخت برای دوستداران تاریخ واقعی ژاپن درس‌های زیادی دارد. تا آنجا که دقت تاریخی معیار است، تقریبا هیچ انیمه‌ای نمی‌تواند با هیوگه مونو مقایسه شود، زیرا یکی از تنها سریال‌های داستانی تاریخی این رسانه است، که هیچ‌گونه اشتباهی در آن نیست. همچنین بار اکشن و فانتزی این اثر متعادل است و هیچ انحراف قابل‌توجهی از تاریخ واقعی ژاپن در آن دیده نمی‌شود. هیوگه مونو با اینکه در اواخر دوره سنگوکو اتفاق می‌افتد، از موضوعات معمولی جنگ و درگیری که بسیاری از تصویرهای دوران سنگوکو را تعریف می‌کنند، دور می‌شود.

تلویزیون سونیا ساخت کدام کشور است؟

مرد و زنی در مرکز قاب فیلم‌ساز قرار دارند که دوران جنگ جهانی دوم به هم دلبسته‌اند. از این جا ملودرام ناروسه به سمت همان اصطلاح ژاپنی حرکت می‌کند و ناروسه برای احساسات میان شخصیت‌هایش دل می‌سوزاند. داستان فیلم حول سفر یک پدربزرگ و مادر بزرگ پیر می‌گردد که به توکیو سفر می‌کنند تا فرزندان خود را ببینند.

چرا سریال تاسیان توقیف شد؟ (تمام دلایل توقیف)

در فیلم مانند نمایش شکسپیر دلقکی وجود دارد که فراموش کرده چگونه ارباب خود را بخنداند. از طریق همراهی او با همین ارباب است که میزان سنگینی فضا احساس می‌شود. پیرمرد داستان، غمی باستانی با خود به همراه دارد که گریزی از آن نیست و حال که می‌داند در تمام طول عمر از آن فرار می‌کرده، دیگر عنان خود را از کف داده است. فیلم «آشوب» نمایشگر پرده‌ی دیگری از هبوط انسان از بهشت و رانده شدن او بر زمین و کسب آگاهی است؛ راهی پر خطر که یک سر آن دوزخ است. آدمی که در بهشت می‌زیسته و حال باید با آگاهی به دست آمده به زمین گرم انسانی برسد و البته مساله اخلاقی هم در این میان وجود دارد؛ چرا که سردار بزرگ گذشته و پیرمرد مفلوک امروز باید با آن چه که انجام داده روبه‌رو شود. تنها این دسته‌ی دوم هستند که توان ایستادگی در برابر زورگویی‌های مداوم اربابان قدرت را دارند تا حماسه‌ای از خون خود بسازند و زمین زیر پای خود را همچون فرشی سرخ‌فام کنند.

تا از بهترین سریال های نتفلیکس+ لینک دانلود

این داستان یکی دیگر از شاهکار هایی است که می توانید تماشا کنید و قطعاً جذابیتش به شدت بالا خواهد بود و دوست دارید آن را به دیگران هم معرفی کنید. این فیلم جنبه‌ های مختلفی را پیش چشم شما نمایان می‌ کند، در مورد یک قتل در سال ۱۹۹۷ صحبت می‌ کند که اتفاق افتاده و باعث می شود که پلیس ها بخواهند این قضیه را موشکافی کنند. این فیلم در مورد یک زوج صحبت می‌ کند؛ در صورتی که هر دو روح آشفته دارند و در کنار یکدیگر اتفاقاتی رقم می زنند که شاید برای شما عجیب و غریب به نظر برسند اما شرایط به طور کل جذاب پیش می رود. نویسنده رمان آن نیز توانسته است داستان را به خوبی به تصویر بکشد و شما می توانید در آن نیز صحنه های بسیار جذاب را مشاهده کنید. البته نویسنده این رمان یک سال پس از نوشتن آن خودکشی کرده و در سال ۱۹۹۰ از دنیا رفته است.

بهترین روش‌ های درمان خانگی سریع ورم چشم فوری و موثر!

شرایط برای آنها بسیار سخت و طاقت فرسا سپری می‌ شود و انگار که همه از زندگی خسته شده اند. بهترین فیلم های ژاپنی- فیلمی از جنایات که به اهداف عجیب و غریب منتقل شده است ، با نام تجاری Kill یکی از نمونه های آزمایشی سیجون سوزوکی با موج های جدید و صحنه های روانی-سورئالیستی روانشناختی قتل و هذیان است . سوزوکی به دلیل قصه گویی عجیب و تکه تکه شده ، پس از ساخت نام تجاری به Kill اخراج شد و اخذ شغل در هر استودیوی دیگری بسیار دشوار بود . از آن زمان داستان یک ضربه گیر یاکوزا با یک طلسم به دلیل بو کردن برنج آب پز از آن زمان به یک حس تبدیل شده است.

او و خانواده‌اش که سال‌هاست از زندگی در این روستای کوچک رنج می‌برند، دیگر توانی برای ادامه دادن ندارند. این فیلم زیبا و احساسی در جشنواره کن به نمایش درآمد و با واکنش مثبت منتقدان روبرو شد. فیلم جنایی راشومون نیز در میان فیلم های ژاپنی برتر قرار دارد که داستان آن از زاویه دید چندین نفر درباره مرگ یک سامورایی که در جنگل به قتل رسیده روایت می‌شود. این عنوان از فهرست بهترین فیلم سینمایی ژاپنی جایزه شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز را گرفت و در مراسم اسکار جایزه اسکار افتخاری را دریافت کرد.

دانلود فیلم When a Woman Ascends the Stairs 1960

این انیمه درحقیقت بر اساس مانگایی به همین نام اثر فومیو کونو ساخته شده‌است. در این گوشه دنیا یک برش از زندگی در ژاپن را، برای به تصویر کشیدن وحشت جنگ، بررسی می‌کند. همیشه ویران‌کننده‌ترین اثرات جنگ‌های بشری، موضوع اصلی داستان‌های تاریخی بوده‌اند. اما فیلم در این گوشه دنیا، اثرات جنگ‌جهانی‌دوم را بر زندگی عادی مردم بررسی می‌کند. این فیلم به تاثیرگذارترین وقایع تاریخ جنگ نمی‌پردازد، در عوض بر موضوع دیده‌نشده و مهم تاثیر جنگ بر زندگی روزمره مردم عادی تمرکز دارد. البته که جنگ همیشه با ویرانی همراه است و فیلم‌های انیمیشنی زیادی به آن پرداخته‌اند.

داستان این فیلم قبلا بصورت انیمه نیز ساخته شده بود که در مقاله انیمه عاشقانه جدید آن را معرفی کرده بودیم. مانستر یکی از معروفترین فیلم های ژاپنی منتشر شده در سال 2024 است. اگر در این فهرست به دنبال بهترین فیلم های زامبی ژاپنی هستید، بالاخره به مقصود خود رسیدید. فیلم یک برداشت از مردگان اثری کمدی و زامبی‌محور است که با بودجه‌ای اندک و بازیگرانی ناشناس ساخته شد، ولی توانست در سطح بین‌المللی بسیار عالی ظاهر شود.

هنگامی که یک زن از پله ها صعود می کند ، تعمق دقیقی درمورد تصمیماتی است که زنان برای زنده ماندن در ژاپن پس از جنگ جهانی دوم باید انجام دهند. ازدواج با مرد به معنای آزادی و محدودیت است ، مظهر مدرنیته اگر وجود داشته باشد. طبعا در این دنیا، استودیوی انیمیشن‌سازی «جیبلی» و بزرگی چون هایائو میازاکی جایگاهی ویژه دارند. جهان پر از رویا و منحصر به فرد هایائو میازاکی همواره چیزهای بسیاری برای عرضه داشته و شهرت محصولات کارخانه‌ی رویاسازی ژاپنی را به فراتر از مرزهای کشور خودش برده است. فیلم چند تا از بهترین سکانس‌های شمشیرزنی تاریخ سینما را در خود جای داده است. از جمله سکانسی که شخصیت اصلی در برفی جان‌سوز به تماشای تهور و تبحر یک استاد شمشیزنی (توشیرو میفونه) می‌ایستد و زمانی دیگر در سکانس درخشان پایانی که این شخصیت کمر به نابودی خود می‌بندد.

داستان «راشومون» به قلم ریونوسکه آکوتاگاوا، داستان نوکری است که در هوای بارانی به دروازه‌ای پناه می‌آورد و بعد از دیدن پیرزنی تصمیم می‌گیرد که دزد شود. داستان «در بیشه» هم به ماجراهای تعرضی اشاره دارد که دادگاهی به خاطر آن برپا شده و شهود در برابر قاضی به شهادت دادن مشغول هستند. داستان دوم آشکارا به این نکته اشاره دارد که حقیقت امری نسبی است و شاید اصلا در معنای مطلق وجود نداشته باشد.

برخلاف سایر انیمیشن ها ، داستان The Princess of Kaguya کاملاً از نقاشی های خط تشکیل شده است. کوروساوا هر دو داستان را گرفت و ایده‌ی قصه‌ی دوم را تبدیل به فیلم‌نامه‌ای کرد که به درد سینما بخورد. فیلم «راشومون» مانند داستان اول زیر دروازه‌ای آغاز می‌شود و هوا هم بارانی است. سه مرد زیر دروازه نشسته‌اند و دو نفر از آن‌ها که یکی راهب است و دیگری هیزم شکن، قصه‌ای را تعریف می‌کنند.

این روند مدام تکرار می‌شود و فیلم‌ساز هم بر این تکرار تاکید می‌کند. اگر به دنبال یک فیلم ژاپنی سامورایی دوبله فارسی می‌گردید، «هفت سامورایی» انتخاب خوبی برای تماشا است. فیلم «هفت سامورایی» دقیقا در چنین حالتی آغاز می‌شود و به زندگی سامورایی‌ها یا به طور دقیق‌تر «رونین»‌های سرگشته ای می‌پردازد که نمی‌دانند از زندگی خود چه می‌خواهند و هیچ هدفی ندارند.

اول این که تمام فیلم‌ها به دو دسته‌ی کلی «جیدای گکی» به معنای فیلم‌های تاریخی که داستانشان به قبل از دوران «میجی» اشاره دارند و «جندای گکی» که داستانشان به دوران معاصر اختصاص دارد، تقسیم شدند. «اواخر بهار» یکی از تأثیرگذارترین و بهترین فیلم های ژاپنی است و یاسوجیرو ازو کارگردانی آن را به عهده داشته است. او یکی از پیشتازان ژانر سینمایی ژاپنی شُمین-جِکی (شُمین در زبان ژاپنی به‌معنای مردم عامی یا طبقهٔ متوسط جامعه و جِکی به‌معنای درام و نمایشنامه است.) به‌شمار می‌رود. ژانری که در آن تمرکز اصلی بر ارائهٔ تصویری واقع‌گرایانه از زندگی طبقهٔ متوسط جامعه و قشر کارگر است. وقایع داستان این فیلم میان سال‌های ۱۶۱۹ تا ۱۶۳۰ رخ می‌دهند و دربارهٔ ساموراییِ پابه‌سن‌گذاشته‌ای است که شرایط سختی دارد و به‌اصطلاح تبدیل به «رونین» شده است، یعنی سامورایی‌ای که استاد ندارد.